¿Y el músico independiente? Hablemos de lo que no se ve en el backstage

El texto escrito por Guillermo Gutiérrez Leyva el 20 de Julio del 2025, explora la disparidad entre la narrativa dominante de la industria musical mexicana, centrada en artistas consolidados y éxitos comerciales, y la realidad de los músicos independientes que sostienen la riqueza cultural desde la autogestión y la innovación.

La industria musical mexicana opera a dos velocidades, con una desconexión entre el éxito comercial y el valor de la escena independiente.

📝 Puntos clave

• La industria musical mexicana se centra en artistas consolidados y éxitos comerciales, dejando de lado a los músicos independientes.
• Los músicos independientes se autogestionan, encargándose de la producción, logística, diseño, relaciones públicas y venta de su música.

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• El auge de las plataformas digitales no ha democratizado el acceso a la visibilidad, ya que el algoritmo favorece lo viral y lo popular.
• La precariedad económica afecta a los músicos independientes, quienes carecen de apoyos gubernamentales, seguros de salud y fondos para profesionalizar su carrera.
• Los músicos independientes innovan, arriesgan y experimentan sin presiones comerciales, manteniendo vivos géneros como el son jarocho, el jazz, la música electrónica alternativa y el rock independiente.
• Es urgente que las instituciones culturales, los promotores, las marcas y las plataformas reconozcan el valor de la escena independiente e inviertan en su futuro.

Lo malo y lo bueno 👎👍

¿Qué aspectos negativos se resaltan en el texto sobre la situación de los músicos independientes en México?

La precariedad económica y la falta de acceso a apoyos gubernamentales y seguros de salud son los principales aspectos negativos. Además, la dificultad para obtener visibilidad en las plataformas digitales, donde el algoritmo favorece a los artistas ya populares, limita su crecimiento y desarrollo profesional.

¿Qué aspectos positivos se destacan sobre la escena musical independiente en México?

La innovación, la experimentación y la capacidad de mantener vivos géneros musicales diversos son los aspectos más positivos. También se destaca su autogestión, su resiliencia y su capacidad para crear audiencias fieles y construir nuevas formas de conexión con su público.