Arde Troya (Aquí y allá, entonces y ahora)

El texto de Nicolás Alvarado, fechado el 22 de Octubre de 2025, es una reseña crítica de la obra teatral "Más vale morir", dirigida por Richard Viqueira y presentada por la Compañía Nacional de Teatro como parte del "Proyecto Espiral". La obra, escrita por Amaranta Osorio y Jorge Volpi, es una adaptación contemporánea de la tragedia griega Agamenón de Esquilo, ambientada en un contexto de violencia y narcotráfico en Culiacán, aunque podría ser cualquier ciudad asolada por la violencia.

La obra es una adaptación contemporánea de la tragedia griega Agamenón de Esquilo, ambientada en un contexto de violencia y narcotráfico.

📝 Puntos clave

• La puesta en escena presenta personajes con morfología de puercoespines, movimientos de insectos y reptiles, y rituales que evocan el narcosatanismo.
• El vestuario de Mario Marín del Río y la coreografía de Fabo Varona fusionan elementos futuristas y macabros.

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• La obra traslada la tragedia de Agamenón a un contexto actual, donde Don Aga regresa a Victoria tras la toma de la plaza, y Doña Cleo asume el rol de Reina del Sur.
• El título "Más vale morir" refleja la idea central de la obra: la preferencia por la muerte antes que la sumisión al poder.
• Viqueira crea un espectáculo incómodo y repulsivo que confronta al espectador con lo peor de la condición humana, utilizando música, ritmo y humor negro.
• La obra se presenta hasta el 14 de diciembre en la Sala Héctor Mendoza de la CNT.

Lo malo y lo bueno 👎👍

¿Qué aspectos negativos o perturbadores destaca el autor sobre la obra?

La obra es descrita como "incómoda al punto de la repulsión", lo que sugiere que la representación de la violencia y la brutalidad puede resultar chocante para algunos espectadores. La morfología de los personajes y los rituales que evocan el narcosatanismo también contribuyen a crear una atmósfera perturbadora.

¿Qué aspectos positivos o valiosos resalta el autor sobre la obra?

El autor elogia la inteligencia y la ingeniosidad de la puesta en escena, el vestuario y la coreografía. Destaca la capacidad de la obra para confrontar al espectador con lo peor de la condición humana, utilizando el arte como herramienta para la reflexión y la crítica social. Además, valora el enfoque feminista y humanista de la obra, así como su capacidad para generar una reflexión moral sin caer en el sermoneo.