Rank Columnas | Mail o Telegram

El texto del Articulista Invitado del 6 de Marzo de 2025, escrito por Guillermo Gutiérrez, explora la dualidad de la inteligencia artificial en la industria del entretenimiento, planteando si debe ser abrazada como herramienta o rechazada para preservar la autenticidad humana. El autor reflexiona sobre el impacto de la IA en la música, el cine y otras formas de contenido, cuestionando si realmente mejora la experiencia o amenaza la esencia emocional del arte.

La clave está en el balance entre la tecnología y la creatividad humana.

Resumen

• La industria del entretenimiento se enfrenta a la decisión de integrar o no la inteligencia artificial (IA) en la creación artística.
• El autor cuestiona si la IA es una aliada o una amenaza para la autenticidad del arte.
• El CES 2025 destaca la combinación de IA con realidad extendida (XR), creando experiencias inmersivas y personalizadas.
• Las plataformas de streaming utilizan la IA para analizar comportamientos y ofrecer recomendaciones personalizadas.
• Nuevas herramientas como Gemini 2.0 crean experiencias inmersivas que combinan texto, voz y visualización.
• La creatividad humana se nutre de emociones y vivencias que las máquinas no pueden replicar.
• La IA puede agilizar procesos y ofrecer herramientas, pero no sustituye la inspiración personal.
• La industria debe adaptarse a la tecnología sin sacrificar la creatividad humana.
• Las decisiones sobre el uso de la IA en 2025 definirán el futuro del entretenimiento.

Conclusión

• La IA tiene el potencial de abrir nuevas puertas a la creatividad, siempre que se use de manera ética y complementaria.
• Es crucial mantener un equilibrio entre la tecnología y la expresión genuina de la humanidad en el entretenimiento.
• No se debe permitir que la IA defina completamente el futuro del entretenimiento.
• El autor, Guillermo Gutiérrez, es Vicepresidente de A&R en Sony Music Entertainment México.