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Este texto de Luis Ignacio Sáinz, publicado el 2 de enero de 2025, analiza la obra de la pintora Teresa Velázquez (1962), centrándose en su proceso creativo y su evolución hacia la abstracción, así como en la exhibición de sus obras en el Museo Kaluz de Ciudad de México (CDMX). > Un dato importante es que la obra de Velázquez en el Museo Kaluz abarca el periodo 2011-2020 y utiliza diversas técnicas y medios.

Resumen

• El proceso creativo de Teresa Velázquez se caracteriza por una progresiva eliminación de la referencia figurativa, enfocándose en la exploración de lo microscópico y lo telescópico.
• Su obra se basa en la deconstrucción y reconstrucción de elementos, generando una dinámica visual que niega la estática.
• Velázquez describe su pintura como un "permanente combate amoroso", una acción-pasión que implica un esfuerzo intelectual y material.
• Su estilo se caracteriza por la simplificación de la representación: reducción de la paleta de color, texturas y la creación de un poliperspectivismo.
• En el Museo Kaluz, se exhiben siete obras al óleo sobre madera de Velázquez, que se relacionan con el género del paisaje y combinan técnicas tradicionales con multimedia.
• La obra de Velázquez se destaca por su capacidad analítica y predicativa, indagando en los modos de ver y proponiendo nuevas formas conceptuales de lo visto, según la cita de Luis Martín Lozano.
• El espacio físico de las pinturas refleja un espacio metafísico, creando una miscelánea de signos terrestres que invitan a la reflexión.

Conclusión

• La obra de Teresa Velázquez representa un arte reflexivo de exquisita factura.
• Su presencia en el Museo Kaluz enriquece la colección con su polisemia y diversidad.
• La obra de Velázquez destaca la importancia de una mirada observadora y decodificadora para apreciar el arte.
• El texto invita a visitar el Museo Kaluz para apreciar la obra de Velázquez en persona.